Reflexiones acerca de cuando surgio la profesión de escritor en la Argentina

ESCRIBIR COMO PROFESIÓN [1]

Por Lic. Daniela Visillac

Este trabajo no pretende ser un ensayo sino que intenta explorar sobre el movimiento posmoderno que coincide con el surgimiento de una nueva práctica cultural: la profesión de escritor.

Esta generación de escritores tiene su auge con el Centenario de la Independencia en 1910, cuando aparece un nuevo campo intelectual que a grandes rasgos se vincula con las respuestas que intenta dar el escritor a una nueva realidad: la inmigración, la urbanización acelerada, la nueva estructura productiva, la emergencia de clases y categorías sociales. Y se extiende hasta 1924 cuando se crea la revista literaria Martín Fierro y comienza a expresarse la llamada vanguardia, que se opondrá estética e ideológicamente a este grupo. Los escritores del posmodernismo convivirán con los vanguardistas durante décadas.

La transformación de las actividades intelectuales -vinculadas a al modernización, secularización e inmigración- constituirá una ideología del artista. El escribir surge como la ocupación central de los autores posmodernistas, por primera vez muchos escritores se ganarán la vida como periodistas.

A partir de 1910 se emancipa la actividad literaria de la política y nace entre los escritores la conciencia del oficio (las reivindicaciones corporativas, la defensa de los derechos de autor, etc.). Y se produce la división entre el medio literario y la “alta sociedad”, con una nueva forma de iniciación cultural: la universidad, el periodismo, los hijos de inmigrantes, impensables en los salones elegantes hegemónicos hasta aquella época. La vida literaria adopta un conjunto de hábitos que son por un lado propios y por otro característicos del período: la bohemia, los cafés literarios, las conferencias. En esos espacios públicos se definen entre los escritores relaciones de camaradería y se desarrolla un sentimiento de pertenencia, de cofradía.

Surge también un público que media su relación con el autor a través de libros y revistas, aparecen figuras típicas del mundo editorial (el editor, el librero, los críticos, etc.) y una incipiente industria cultural (definida por la gran cantidad de libros y publicaciones que se editan, así como por los importantes espacios para la literatura en los diarios de circulación masiva) y el desarrollo de un mercado cultural. A esta etapa seguirá la llamada vanguardia que pugnará por nuevos modelos estéticos que se opondrán al mercado de bienes culturales.

En este contexto, y haciendo una gran generalización, en la obra poética del posmodernismo hay una vuelta de la mirada hacia lo próximo, hacia el paisaje y el hombre que lo vive sin complicaciones metafísicas ni estéticas, y la definición del amor, también entendido dentro del sosegado ámbito de la familia y los hijos. La poesía no entraña ni rebeldía ni desafío, hay una influencia importante de los románticos y un uso, en la búsqueda de la bello y lo popular, de imágenes y metáforas sobrecargadas.

Los poetas del postmodernismo definieron modos inéditos de relación con el público, por un lado directos por medio de los cafés literarios y las conferencias y por otro a través de obras con lenguaje sencillo, que apelaban a vivencias cotidianas, al amor. Los poetas de aquella época recurrían para lograr un efecto en el público, a la función persuasiva de la metáfora con el objetivo de provocar un sentimiento porque la metáfora expresa siempre un sentimiento. La mayoría de las metáforas expresan un juicio de valor porque la imagen asociada que introducen provoca una reacción afectiva, la metáfora sirve para expresar un sentimiento que intenta ser compartido. En el caso del posmodernismo ese intento de compartir con los lectores, con el público, fue notablemente buscado, explotado.

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